Was Sie erschaffen

Zu Ehren von St. Patrick Tag Dieses Tutorial führt Sie durch die Schritte zur Erstellung eines Reise Irland Plakat in einem Vintage-Stil. Wir werden es eine einfachen, geometrischen Stil typisch für Plakate aus mit, was als das "Goldene Zeitalter des Reisens" bekannt ist -roughly die Anfang bis Mitte der 1900er-wie die unten:

Durch die in Illustrator starten und dann in Photoshop Umschalten, werden wir den Nutzen der Illustrator haben einfach zu bedienende Zeichenwerkzeuge für gestochen scharfe Abbildungen, sondern auch die Vorteile von Photoshop nehmen Bürsten und Füllmethoden es zum Schluss mit authentisch wirkende Tinte und Papier Texturen.

Weitere Inspiration, gehen einige Vintage-Schriften und Textur Bürsten für Photoshop auf Envato Markt angeboten werden.

1. Sammeln Sie Ihre Ressourcen

Es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn ein Eingriffsreiseplakat der Gestaltung:

eine erkennbare Lage, Sehenswürdigkeiten oder kulturelle Referenz authentisch Vintage-looking Schriftarten

Schritt 1

Also, zuerst, wollen Sie eine Referenz Foto auszuwählen oder Inspiration für sammeln alles, was von Ihnen gewählte Ort haben auf Ihrem Plakat zu zeigen. Wenn Sie die Zusammensetzung Sie hier sehen, kopieren möchten, können Sie das Foto auf den Link unten. Für meine Irland Plakat, habe ich ein Bild von den Klippen von Moher gewählt, einer der Top-besuchten Touristenattraktionen des Landes.

• Referenz Foto (via Flickr, mit freundlicher Genehmigung von Ilaria)

Schritt 2

Als nächstes sollten Sie die anderen Ressourcen zum Download wir vor der Zeit verwenden werden, so dass Sie später nicht Ihre Fortschritte mit dem Tutorial haben zu unterbrechen.

• Fonts: Poller One und Marck Script (über 1001 Frei Schriftart)
• Vierblättrige Kleeblatt-Vektor (via Wikimedia Commons)
• Papierbeschaffenheit (via Lost & Taken)

2. Richten Sie in Illustrator

Öffnen Sie ein A3-Dokument, eine gemeinsame Plakatgröße, die etwa 11 x 17 Zoll ist. Ich bin mit RGB als meine Farbmodus so dass das Projekt gut am Bildschirm angezeigt werden, aber wenn Sie wollen, am Ende, es zu drucken, vergessen Sie nicht in CMYK zu konvertieren.

3. Erstellen Sie einen Hintergrund mit Farbverlauf

Schritt 1

Öffnen Sie eine neue Ebene in der Ebenen paneland Namen "Hintergrund". Verwenden Sie das Rechteck-Werkzeug, um ein Rechteck zu zeichnen, die etwas weniger als die Hälfte der Zeichenfläche abdeckt.

Schritt 2

Als nächstes werden wir einen Gradienten in den Hintergrund Form anzuwenden. Es wird einfacher sein, Ihre Steigungen anpassen, wenn Sie die Farben haben Sie bereits in Ihrem Bedienfeld Farbfelder verwenden möchten. Ich bin mit drei Schattierungen von Blau: # 4E789C und # A0BEDC zum ersten Gradienten und # 63A0AA für die zweite.

Mit der Form, die Sie drew nur ausgewählt, gehen Sie zu Fenster> Gradient und wählen Sie Linear unter Typ, andchange den Winkel 90.

Schritt 3

Die kleinen Quadrate an der Unterseite des Farbspektrums sind gradient Gleitstücke bezeichnet. Doppelklicken Sie auf die auf der rechten Seite und wählen Sie die dunklen graublauen Farbton (# 4E789C) von Ihrem Muster. Doppelklicken Sie auf den linken Schieberegler und ändern die Farbe Weiß.

Jetzt einen dritten Schieber in der Mitte hinzufügen, indem Sie mit der Maus in der Nähe der unteren Kante des Farbspektrums schweben, bis Sie den Cursor mit einem kleinen Pluszeichen wechselt auf Weiß (+) daneben. Klicken Sie auf einen Schieberegler, um hinzuzufügen und zu ändern ihre Farbe, um die leichteste blaue Farbe (# A0BEDC).

Sie können die Position der Farben anpassen, indem Sie die Schieberegler am unteren Rand ziehen. Sie können auch einstellen, wie die Farben ineinander über (schrittweise oder mit scharfen Spaltungen), indem Sie oben die beiden rautenförmigen Schieber ziehen. Die Einstellungen, die ich verwendet habe, sind oben abgebildet.

Schritt 4

Wiederholen Sie die Schritte 2 und 3, um eine weitere Steigung schaffen den unteren leeren Teil der Zeichenfläche zu füllen. Dieses ist ein Zweifarbverlauf, mit dem Medium blau (# 63A0AA) bereits erwähnt, zusammen mit weißen, an den Einstellungen, die Sie unten sehen.

Schritt 5

Als nächstes werden wir auf einem Hügel im Hintergrund platzieren. Fügen Sie zunächst zwei Schattierungen von Grün zu Ihrem Muster: eine dunklere (# 2A7B00) und eine leichtere (# 529108).

verwenden Sie das Stift-Werkzeug nun eine krumme Linie zu ziehen, die über die Unterseite des Plakats von links nach rechts abfällt, und stellen Sie die Farbe der dunkleren Grün. Zeichnen Sie eine kleinere, ähnliche Form oben auf die Schicht auf und tragen Sie eine Steigung beide Grüns mit (Licht auf der linken Seite, dunkel auf der rechten Seite), wie Sie unten sehen:

4. Zeichnen Sie die Cliffs

Schritt 1

Sperren Sie die Hintergrundebene und erstellen Sie eine neue Ebene, die Namensgebung "Cliffs".

Jetzt ist es Zeit, einen Blick auf Ihr Foto aufzunehmen. Es hilft es, auf die Seite der Zeichenfläche für eine einfache Referenz zu platzieren ab. Verwenden Sie das Foto eine grundlegende Vorstellung von der Form und den Umfang der Klippen zu bekommen.

Schritt 2

Verwenden Sie das Stift-Werkzeug zu rau aus den Formen von jeder Klippe. Es muss nicht exakt sein, aber Sie tun das Gefühl von den Klippen in der Größe fliehenden wollen in die Ferne. Sie können sogar das Foto Trace über die allgemeine Platzierung richtig zu machen, wenn Sie mögen.

Achten Sie darauf, sie nicht zu groß machen, damit Sie Platz für den Text an der Spitze haben. Als eine Gruppe sollte der Rand der Klippen hinter dem rechten Rand der Zeichenfläche zu stoppen, und die Spitze des höchsten sollte man etwa zwei Drittel des Weges nach oben der Zeichenfläche von dem unteren Ende.

Wenn Sie die Größe anpassen müssen, wählen Sie alle Stücke auf einmal ihre Größe und Position relativ zueinander zu bewahren.

Schritt 3

Wir wollen, dass die Klippen in der Farbe heller zu sein, da sie kleiner werden, so dass sie aussehen, als ob sie in die Ferne sind verblasst. Eine einfache Möglichkeit, heller oder dunkler Versionen einer Grundfarbe, es zu benutzen Illustrator Color Guide-Tool (auch als Farbtöne und Schattierungen bekannt) zu erhalten.

Also zuerst die größte Klippe machen eine dunkle grau-braune Farbe, # 474549. Das ist unser Grundfarbe. Öffnen Sie nun die Color Guide (Fenster> Color Guide) und wählen Sie Farbtöne aus der Drop-down-Menü auf.

Schritt 4

Sie finden unsere Grundfarbe in der Mitte der ersten Reihe mit einem kleinen Pfeil, der auf sie zu sehen. Auf der rechten Seite davon sind leichtere Versionen oder Tönungen, von dieser Farbe. Wenden Sie diejenigen auf die verbleibenden drei Klippen.

Ich habe auch für ein wenig mehr Tiefe Steigungen der Mitte zwei Klippen hinzugefügt, so dass die rechte Kante ein Schatten dunkler; Sie können das gleiche tun, wenn Sie mögen.

Schritt 5

Um einige grasbewachsenen Patches zu den Klippen hinzufügen, werfen Sie einen Blick auf die Referenz Foto für die Platzierung Ideen, und dann den Stift-Werkzeug verwenden, um einige einfache, eckige Formen zu platzieren.

Die Grüns sind die gleichen wir für den Hang-dunkleren Grün für die erste Klippe verwendet wird, und dem helleren Grün für die zweite.

Schritt 6

Unser letzter Schritt, um die Klippen zu beenden ist etwas Wasser Aufschäumen am unteren Rand hinzuzufügen, so wählen Sie das wieder Stift-Werkzeug. Dieses Mal statt nur in Ankerpunkte für gerade Linien und Winkel, klicken, klicken Sie auf und halten, während Sie den Cursor ziehen eine glatte, gekrümmte Linie zu schaffen, die in und aus entlang der unteren Kanten der Klippen Schleifen.

Schritt 7

Entfernen Sie die Kontur auf die Form, wenn Sie eine haben (durch die Strichfarbe auf Keine Veränderung), und dann mit einem Gradienten anzuwenden. Füllen Sie aus dem Gradienten im Dropdown-Menü, wählen Sie verblassen zu weiß. Dies wird eine Seite des Gradienten weiß und die anderen klar zu machen, lassen, was Farbe darunter wird durchscheinen. Sie können die anderen Einstellungen siehe unten:

Für die Arme beginnen, indem sie eine flache, seitlich V mit dem Zeichenstift Zeichenwerkzeug, das ist der Innenwinkel des linken Armes. Fortsetzung von einem der Endpunkte, ziehen nach wie vor mit dem Zeichenstift, eine gerade Linie, die sich aus zwei geschwungenen Linien die Außenkante des Armes zu bilden; schließen Sie die Form mit einer anderen geraden Linie.

(Hier ist ein kurzer Stift-Werkzeug-Tipp: Wenn zwischen einer gekrümmten und einer geraden Linie übergegangen wird, werden Sie auf den Ankerpunkt klicken möchten, bevor Sie fortfahren es von einem Verbindungspunkt in einen Eckpunkt zu konvertieren, so dass Sie eine völlig gerade haben Linie und sauber Winkel.)

Bei Bedarf, die Größe des ausgefüllten Form, so ist es die gleiche Höhe wie der Torso. Wir werden es für den rechten Arm wiederverwenden, so kopieren und die Form einfügen, um es zu duplizieren, und dann um 180 Grad drehen durch Objekt Auswahl> Transformieren> Drehen und Typisierung in 180. Mit der Form noch ausgewählt, klicken Sie auf den oberen mittleren Anfasser am Rahmen und ziehen sie es ein wenig nach unten, so wird der Arm nicht so groß wie die erste.

Schritt 3

Weiter oben, die Hände und Beine. Für die Hände, ziehen direkt auf der Oberseite der Arme mit dem Zeichenstift-Werkzeug, so dass die Proportionen richtig herausstellen, und Sie müssen sich nicht ändern. Ähnlich wie bei den Armen, haben wir eine Kombination von geraden und gebogenen Linien: gerade Linien für die Spitze der Hände und Finger, und eine Kurve für die Unterseite der Hand, wo die Palme ist.

Schließlich ist der Schal, Haare und Hut (wir werden sie in dieser Reihenfolge auf dem Rumpf platzieren).

Für den Schal, alles, was Sie brauchen, ist ein Rechteck mit abgerundeten Seiten und zwei blattartige Formen, in der gleichen dunkleren Grün wir zuvor. Zeichnen Sie diese mit dem Zeichenstift-Werkzeug, ohne zu viel Sorgen um perfekte Formen zu schaffen; die meisten der Schal wird von den Haaren verdeckt werden.

Schritt 5

Für die Haare, beginnen Sie mit dem Ellipse-Werkzeug aus, um ein Oval zeichnen. zum Stift-Werkzeug Kehren Sie dann für die Enden der Haare, eine Art eines gekrümmten Dreiecks mit einem Schwanz zu ziehen.

Nachdem Sie die beiden Formen zusammen anordnen, können Sie sie in ein, indem Sie Fenster vereinigen> Pathfinder> vereinigen; out noch irgendwelche klumpig Flecken mit dem Glätten-Werkzeug (Zugriff mit einem Klick-halten, das Stift-Werkzeug).

Die Farbe braun Ich verwende sowohl für die Haare und Stiefel ist # 603813.

Schritt 6

6. Ordnen Sie die Typografie

Schritt 1

Wenn Sie nicht bereits haben, herunterladen und die Schriftarten installieren wir (Poller One und Marck Script) zusammen mit dem vierblättrigen Kleeblatt Vektor-Grafik verwenden werde. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Text".

Schritt 2

Geben Sie out "Irland" mit dem Poller Eine Schriftart bei etwa 130 pt. Ändern Sie die Farbe auf weiß.

Mit dem Wort ausgewählt, gehen Sie zu Effekt> Warp> Aufstieg und stellen Sie die Bend zu 56%. Positionieren Sie es mehr oder weniger in der Mitte des Himmels Bereich über den Klippen.

Platzieren Sie die Grafik (Datei> Platz>, in dem Sie die Datei gespeichert haben), ändern die Farbe zu grün (die grüne wir von hier aus verwenden werden die dunkleren Farbton) und reduzieren die Größe, so dass es in der Kurve passt des R.

Unsere letzte bisschen text "The Cliffs of Moher" -ist eine Mischung aus den beiden Schriften. Sie können unten die Anordnung zu sehen.

Alle Großbuchstaben (mit Ausnahme des C und M in Skript) in Poller Ein gesetzt, 35 pt. Die Teile nach dem C und M gedreht und geschert dann 20 Grad-die gleiche Technik, die wir für nur verwendet "Besuch".

Die C und M sind in Marck Script bei 132 pt gesetzt. Die M wurde ebenfalls gedreht und geschert dann 20 Grad besser des Textes mit der Neigung zu passen. Das Wort "von" 54 pt, ohne zusätzliche Effekte. Die Farbe ist die gleiche blaue wir zum ersten Gradienten verwendet, # 4E789C.

Und das hüllt die Platzierung unserer Typografie auf. Hier ist, was wir haben so weit: der fertige Vektor Teil unserer Darstellung. Als nächstes werden wir zu Photoshop wechseln. (Aber nicht schließen Ihre Illustrator-Dokument noch, weil wir es noch einmal kurz hier benötigen.)

7. Einrichten in Photoshop

Schritt 1

Jetzt ist es Zeit, etwas Struktur zu unserer Abbildung hinzuzufügen. Öffnen Sie ein neues Photoshop-Dokument mit den gleichen Spezifikationen wie Illustrator-Dokument:

Schritt 2

Laden Sie die Papierstruktur, wenn Sie nicht bereits haben. Legen Sie es in Ihrem Dokument und Größe er die ganze Leinwand zu füllen.

Schritt 3

Erstellen Sie eine neue Ebene in Photoshop. Gehen Sie nun in Illustrator und kopieren Sie alle Inhalte Ihrer artboard (jetzt sind wir mit Illustrator getan).

8. Fügen Sie Texture

Unsere Methode zum Hinzufügen von Textur auf die tatsächliche Abbildung ist eine einfache Beteiligung nur zwei Tools: die Schnellauswahl-Werkzeug und dem Pinsel-Werkzeug, mit einem der Standardbürsten von Photoshop.

Schritt 1

Erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie die Schnellauswahl-Werkzeug, um sicherzustellen, das Sample Alle Ebenen Kontrollkästchen am oberen Rand des Bildschirms zu wählen. Dies wird es uns ermöglichen, bestimmte Bereiche zu wählen, dass wir unsere gebürstet Texturen innerhalb bleiben wollen.

Lassen Sie uns jetzt mit dem grasbewachsenen Hügel beginnen. Verwenden Sie die Schnellauswahl-Werkzeug, Klicken und Ziehen Sie den Cursor über den Hang. Das Werkzeug sollte Ihre Auswahl automatisch auf die genaue Form der Hang entsprechen machen, durch eine Wackel gestrichelte Linie dargestellt:

Schritt 2

Jetzt mit der Pipette wählen, und klicken Sie in der helleren grünen Bereich des Hanges, die Farbe zu wählen. Wählen Sie das Sea Sponge 2 Bürste oder jede andere strukturierte Pinsel Sie (Sie diese in der Pinsel-Panel in der Maserieren Bürsten Kategorie zu finden).

Machen Sie den Durchmesser der Bürste ziemlich groß, zwischen 400 und 500 Pixel, und einige Highlights entlang der Spitze des Hügels hinzufügen. Setzen Sie die Bürste einen Klick zu einem Zeitpunkt statt mit Hüben-die körnige Textur wird sich zeigen besser auf diese Weise. Und keine Sorge über "außerhalb der Linien Färbung" -textures wird nur innerhalb der Grenzen des Gebiets angewendet werden wir mit dem Quick Selection Tool ausgewählt.

Denken Sie daran, immer alles gelöscht, können Sie nicht mögen.

Schritt 3

Wiederholen Sie diesen Vorgang für den Klippen. Versuchen Textur Hinzufügen in zwei Tönen: ein heller als die Grundfarbe von einer Klippe und ein dunkler. Sie können auch die Opazität des Pinsels für eine verblasste Wirkung senken oder in den Rändern Ihrer Texturen Mischung zu helfen.

Wenn Sie einen Teil Ihrer Auswahl entfernen möchten (sagen Sie die ganze erste Klippe ausgewählt, sondern wollen die grasbewachsenen Patches zu subtrahieren), sondern nur die subtrahieren von der Auswahl-Knopf drücken (die dritte in der Symbolleiste am oberen Rand des Bildschirms) vor der Wiederaufnahme mit das Schnellauswahlwerkzeug. Wenn Sie eine genauere Auswahl Fähigkeit wollen, reduzieren Sie die Größe des Pinsels.

Schritt 4

Für den Meerschaum, beginnen Sie mit weißen und konzentrieren Sie Ihre Textur Bürsten nahe an den unteren Kanten der Klippen ab.

Dann nutzen Sie die Pipette und Blues aus dem Wasserbereich Ihrer Darstellung wählen, arbeiten nach innen mit der Bürste in Richtung der weißen Texturen Sie nur angewendet, um die harten äußeren Linien des weißen Steigung ein wenig mildern.

Schritt 5

Last but not least, ein wenig Schattierung Ihre Touristen und dann bewundere Ihre fertige Kreation!